HISTORIA DE LA MUSICA ELECTRONICA
La historia de la música electrónica comienza con Luigi Russolo en 1920. En esa época apareció un nuevo estilo de música, en el que predominaba el ruido. Estaba hecha en base a un aparato compuesto de una membrana que vibraba a partir de cambios de voltaje. Así aparecieron aparatos como el Teremin de Lev Termen y las Ondas Martenot. Estos equipos funcionaban a válvulas, pero el sistema más elegido por lo músicos fue el de las Ondas Martenot, ya que éste contaba con un teclado similar al del piano. Pero la música electrónica como género musical comienza en Europa, en los Departamentos de Fonología, Música Concreta y demás de ciertas Universidades o empresas de radiodifusión. Sus mentores más importantes fueron Karlheinz Stockhausen en Colonia, Luciano Berio y Bruno Maderna en la RAI de Milán, Pierre Schaeffer en la RTF de París, junto a las aportaciones de Henry Pousseur, Pierre Henry, Gyorgy Lygeti y Iannis Xennakis. En los 50, los trabajos de Robert Moog, Donald Buchla, Alan Pearlman y EMS fueron claves para la inserción de los sonidos electrónicos en la música popular. Podemos citar a Walter Carlos, que realizó una sinfonía de Bach, con los sintetizadores de Moog, logrando con esa grabación un increíble éxito en ventas. A él le siguieron John Cage, Stockhausen, Brian Eno, Edgard Froese (Tangerine Dream), y Kraftwerk, con trabajos experimentales que inspiraron a nuevos músicos, como el alemán Klauss Schulze, el griego Vangelis, el japonés Isao Tomita y el francés Jean-Michel Jarre. Pero aún los sintetizadores debían ser manejados por expertos, para que sus sonidos analógicos no se desvirtuaran y se convirtieran en ruido. Así es que que en los '80 llegaron los sintetizadores digitales, con sonidos grabados que podían ser modificados a través de la síntesis, y el Sampler, que permitía grabar sonidos propios para modificarlos y tocarlos a través de un teclado. De ahí surge el rock sinfónico, con Queen, Pink Floyd, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer y Yes, y la música disco, con Donna Summer, de la mano del productor italiano Giorgio Moroder, haciendo definitivamente popular a la música electrónica. Pero no todo podía ser tan elegante, y eso dio lugar al Punk, un estilo mezcla de pop y rock, pero con un sonido crudo, mezcla de guitarras y algunos sonidos electrónicos, (The Cure, The Smiths, Joy Division) al mismo tiempo que Tangerine Dream y Brian Eno imponían un nuevo estilo, el Ambient. Pero el Punk tuvo que bajar sus decibeles ya que se había convertido en algo casi marginal. Eso hizo surgir al Techno-Pop, con grupos como Depeche Mode y New Order, bandas que originariamente empleaban mayoritariamente guitarras, hasta llegar un momento en que los teclados ocuparon ese lugar. Sin dudas una mezcla entre Kraftwerk y Punk. Pero a medida que transcurrían los '80, el sonido se fue depurando, y surgieron propuestas como SoftCell, Orchestra Manoeuvres in the Dark, Ultravox, Yazoo, Aphaville, Pet Shop Boys, Bronskie Beat, Man without Hats, Camouflage, entre otros, con temas populares pero de una gran calidad técnica y artística. Sin embargo, no faltó el sonido violento y ruidoso de los primeros años de la música electrónica, y Throbbing Gristle prendió la mecha del Techno-industrial, hecho con sintetizadores y sonidos de metales golpeados. Luego, grupos como Die Krupps, Nitzer Ebb, y Front 242 le dieron completa forma al género, lo que más tarde dio lugar a un sonido más electrónico que metálico, llamado Electro Body Music, y a un sonido más metálico que electrónico, llamado Rock Industrial, con artistas como Nine Inch Nails y Ministry. Los '90 comenzaron de una forma netamente comercial. Al finalizar los '80, la música electrónica parecía haber pasado por todas las etapas posibles, y la popularización de las computadoras, sumada a la facilidad de acceso a los sintetizadores por parte del gran público, hizo que a muchos disc jockeys les entusiasmara la idea de crear su propia música, en base a la música Disco y el Techno-pop. Así nació el Acid House, un estilo puramente dance que utilizaba los sonidos ácidos del sintetizador de bajos Roland TB303. El Techno-pop dio lugar al Synth-pop, pero ya había desaparecido de las disquerías. A partir de ahí los músicos y disc jockeys se dieron cuenta de que se acababa el virtuosismo para dar lugar pura y exclusivamente al comercio y la diversión. Sin embargo, grupos como Massive Attack, Aphex Twin, Orbital, The Orb, Chemical Brothers, Future Sound of London y The Prodigy, encontraron una vuelta de tuerca en la música electrónica, con trabajos realmente novedosos, y nuevos estilos: Break Beat, Jungle, Drum & Bass, etc.. Sin embargo, a principios de los '90, surgieron nuevos estilos dance, basados en el ambient y la música disco, el Trance y el House, respectivamente, con todas sus variantes, hasta el día de hoy.
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