DJ ARTURIX ELECTRONIC ZONE http://djarturix.lacoctelera.net EL AMOR AL TRANCE Y ALA MUSICA es-es Televisión y Series /imag/ed/hombre65x65.png DJ ARTURIX ELECTRONIC ZONE http://djarturix.lacoctelera.net the-shaker v0.1. More on http://www.the-shaker.com sin título http://djarturix.lacoctelera.net/posts/view/502700 2007-01-12T04:54:07+00:00

]]> http://djarturix.lacoctelera.net/posts/view/502700#comentarios DJ ARTURIX http://djarturix.lacoctelera.net/post/2006/09/21/dj-arturix 2006-09-21T19:05:22+00:00 ESTE JOVEN DE 17 nacio en la ciudad de mexico el 4 de agosto de 1989 el empeso a esccuchar el genero dance de hai se retiro un poco de escuchar el genero dance para dar un paso al house el genero house progressivo como en eso del año 2000 y 2002 para que desde hai y en adelante el chaval empesaria y dar el paso siguinte paso lo que esla musica elctronica ahora con los nuevos generos de psytrance y el trance ahi agarro el valor alos 15 años hacer DJ Y ASIES COMO es DJ ARTURIX SU ESTilo se quedo conl amusica PSYTRANCE Y TRANCE ES algo loco no lo creen aun alos 17 años apenas esta intentando prodicir el sus tracks y ha estado en algunos eventos privados y qiere dar su guiente paso como llegar hacer residente de un antro ...ahi es algo de DJ ARTURIX speren mas de este DJ JOVEN QUE TIENE el amor al trance y el talento.

]]> http://djarturix.lacoctelera.net/post/2006/09/21/dj-arturix#comentarios armada music armin van buuren feat jan vayne serenity http://djarturix.lacoctelera.net/post/2006/08/20/-armada-music-armin-van-buuren-feat-jan-vayne-serenity 2006-08-20T23:48:26+00:00



Armin van Buuren feat Jan Vayne - Serenity (Sensation White Anthem 2005)
































    ]]>     http://djarturix.lacoctelera.net/post/2006/08/16/paul-van-dyk#comentarios     La evolucion del Psychedelic Trance: la actualidad http://djarturix.lacoctelera.net/post/2006/08/16/la-evolucion-del-psychedelic-trance-actualidad 2006-08-16T04:23:23+00:00 Lo que en la actualidad conocemos como Psychedelic Trance desciende directamente del Goa y ha desarrollado un sonido unico y complejo con propiedades especificas. El Psy-trance tiene una base r¡tmica poderosa a la que se agregan elementos acusticos o electronicos, a veces generados en vivo; ademas de sonidos sintetizados de instrumentos milenarios como citaras, gongs, tambores y didgereedos.


    La cultura Trance podriamos decir que en la actualidad se ha dividido en dos corrientes afines entre si : la espiritual,donde se mantienen todos las influencias de la India y la cosmica donde se entrelaza el sentimiento del cosmos como parte de uno mismo. Si bien lo que ha caracterizado al Psychedelic-Trance ( entre otras cosas) son las fiestas en las que se escucha esta musica. En la Cultura Trance estas celebraciones son una travesia por distintos estados de animo donde los colores, el movimiento y las luces son estimulantes.

    La decoracion de estas fiestas hacen alusion a deidades totemicas, egipcias, prehispanicas, hindues ,psiquedelicas, cosmicas ,siendo asi el sentido mistico el proverbial. Los lugares donde se realizan estas celebraciones por lo general tratan de ubicarse en centros de energia o chakras como bosques, playas, desiertos, ruinas, etc. Estos campos de energia no estan presentes en las fiestas que se puedan hacer en locales,club's,discoteca,siendo los espacios al aire libre los mas indicados para las fiestas trance


    Las fiestas de Psy-Trance no solo se basan en la musica y el baile. Cada lugar, a nivel global, se añaden elementos locales y ancestrales, de tal manera que da paso a la existencia de una generacion cultural que se basa en la planeacion del evento, el concepto, los flyers, la musica, la produccion y los Dj's. Ademas de la creacion de una educacion en la toleracia y la aceptacion. Por lo tanto el organizar una fiesta trance es casi como una ceremonia o ritual, donde el primordial elemento es la armonia entre la gente que la realiza, de esta forma se puede transmitir energia positiva a todos los asistentes,pudiendo llegar a estados elevados de consciencia colectiva,convirtiendose la fiesta en si en un ser vivo e inteligente en completa armonia con la naturaleza y el cosmos









    ]]>     http://djarturix.lacoctelera.net/post/2006/08/16/la-evolucion-del-psychedelic-trance-actualidad#comentarios     Historia Psycho/Goa http://djarturix.lacoctelera.net/post/2006/08/16/historia-psycho-goa 2006-08-16T04:21:45+00:00

    A mitad de los años 60's surge en USA, el movimiento Hippie, ke se originó en San Francisco. Su estilo psiquedélico y lleno de colorido estaba inspirado por drogas alucinógenas como el ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en la música de cantantes como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.

    A principios de los años 70's se realizaban fiestas en las playas de Goa (Ex Colonia Portuguesa, ahora estado de la India) donde Hippies de varias partes del mundo se reunian y organizaban fiestas, donde la musica que se escuchaba iba desde Pink Floyd hasta Jannis Joplin. Anjuna era una de los playas predilectas, del movimiento hippie, donde se realizaban estas fiestas, ke fueron denominadas como "Free Parties". A mediados de los años 80, las "free parties" de la India ya eran conocidas a nivel mundial.

    Coincidiendo con la explosion del acid-house, en Ibiza se comenzaron a realizar las primeras Free Parties Europeas en el 87. Donde se les dio el nombre de "Acid Parties".
    A principios de los 90's se empezo a mezclar un gran variedad de géneros distintos entre ellos el New Beat, New Wave, Electro, el Rock Psiquedélico y a partir de estas, la psycosis ke generaba el LSD y la musica Acida ke los llevaba a un estado elevado de conciencia se le conocio como Goa-Trance.

    El Psychedelic Trance desciende directamente del Goa y tiene una base rítmica a la que se agregan elementos acústicos o electrónicos, además de sonidos sintetizados de instrumentos como ciratas, gongs, tambores y didgereedos.
    Estas celebraciones te transporta de un estado de animo a otro, donde los colores, el movimiento y las luces son estimulantes. La gente baila y disfruta las sustancias al mismo tiempo que cambia de situaciones frenéticas a suaves.

    La decoración esta hecha con muchos colores fluidos, dibujos ke son casi visiones psycodelicas, imagenes totémicas, egipcias, prehispánicas, hindués y budistas, y se hacen en lugares donde se pueda sentir una gran energia, transmitida por el cosmos, y el espiritu (chakras) buscando armonia con la naturaleza, como bosques, playas, desiertos, ruinas, etc.

    Algo ke cabe destacar acerca del Psy-Trance es ke no importa en ke lugar del mundo te encuentres, ya ke el trance, puede ser transformado de tal manera ke se enriquece de las costumbres y la cultura de la region, tomando elementos ancestrales, lo ke hace de estas fiestas ceremonias o rituales, tomando asi la energia del cosmos y llevando al ser humano a ese estado elevado de conciencia colectiva.

    Actualmente en Tailandia, todos los meses cuando hay luna llena se celebran las Full Moon Parties en la isla Phangan, donde miles de turistas de todas partes van a bailar.
    Bueno, para hacer alusion a una frase de Paul Van Dyke (Considerado el Rey del Trance) el Goa es para disfrutarse con la mente bien abierta, no se necesitan extras para realizar el viaje sensorial y bailar, el uso de las drogas o sustancias es una cuestión personal, "si te drogas el viaje con la música es una hora arriba una hora abajo, en cambio si simplemente disfrutas de la música el viaje no va ser inmediato pero si va a durar muchas horas" Tu decides cual viaje deseas tomar, los 2 son buenos, pero cada quien le gusta una forma diferente de viajar..
    Algunos grupos de este estilo son Xerox, Astral Projection, Infected Mushroom, Ticon, GMS, X-Dream, Cosmosis, Talamasca, Freeman, Kox Box...

















    ]]>     http://djarturix.lacoctelera.net/post/2006/08/16/historia-psycho-goa#comentarios     musica electronica amor,baile y drogas http://djarturix.lacoctelera.net/post/2006/08/16/musica-electronica-amor-baile-y-drogas 2006-08-16T04:20:46+00:00

    En los últimos años, se ha abierto un encarnizado debate acerca del techno, las raves y las drogas motivado sobre todo, como consecuencia de la muerte de adolescentes por sobredosis en el consumo de psicotrópicos en masivas fiestas dance.

    La electrónica, no vamos a negarlo, tiene sus drogas al igual que las tiene el rock y cualquier otra manifestación musical. En el caso de los sonidos orientados al baile, música para el cuerpo en sentido amplio, el éxtasis manda. Su toma amplifica en el oyente las sensaciones producidas por la música, que en muchos casos, está a su vez diseñada para ser escuchada bajo los efectos de estas sustancias. Al efecto del éxtasis de inducir sentimientos de "unidad y empatía" con el resto de asistentes a la fiesta e incluso con el mundo entero (de ahí su denominación como droga del amor, aunque esta definición se vuelva paradójica: este "amor" se refiere a una especie de preámbulo inocente que nunca llega a más), se suma su faceta anfetamínica como reductora del sueño y del cansancio, permitiendo así que el clubber baile durante horas y horas sin descanso.

    En la etapa del acid house se hablaba incluso de e-culture, que no es otra cosa sino la exaltación de las propiedades del éxtasis de cara a la participación en las raves. Pero el consumo prolongado de éxtasis provoca, cuando sus efectos cesan, depresiones que pueden durar varios días, estando comprobado, además, que reduce los niveles de serotonina a largo plazo (neurotransmisor responsable de las sensaciones placenteras) en el cerebro, con lo que el consumidor ve cómo se le va apoderando una sensación de infelicidad constante. Aun así, el hecho de que el éxtasis esté ligado de forma inherente a la cultura electrónica, no es imprescindible estar bajo sus efectos para disfrutar de una buena sesión o un buen directo.

    Además, la cultura electrónica no se basa sólo en el baile, como demuestran las tendencias más ambientalistas y las basadas en la IDM (Intelligent Dance Music) o los medios tiempos, en las que el lenguaje propuesto para su escucha responde más con la horizontalidad que la verticalidad.

    Pero retomando el contexto rave, hay que citar a la ONG Energy Control que, desde dentro de las propias fiestas, se dedica a promover el consumo responsable en el caso de consumidores habituales, a reforzar mecanismos de prevención y resistencia en el caso de no consumidores, y a dar el máximo de información a los indecisos. También analizan la sustancia que va a ingerir el raver con el fin de detectar si está adulterada o no con algún otro componente, ya que se ha encontrado un alto porcentaje de pastillas que contenían sustancias altamente dañinas o bien en dosis mucho mayores de las aconsejables. Iniciativas como las de Energy Control dan una información objetiva y no moralista al individuo para que luego él decida lo que quiere hacer a partir de entonces.




    ]]> http://djarturix.lacoctelera.net/post/2006/08/16/musica-electronica-amor-baile-y-drogas#comentarios HISTORIA DE LA MUSICA ELECTRONICA http://djarturix.lacoctelera.net/post/2006/08/16/historia-la-musica-electronica 2006-08-16T04:17:21+00:00 La historia de la música electrónica comienza con Luigi Russolo en 1920. En esa época apareció un nuevo estilo de música, en el que predominaba el ruido. Estaba hecha en base a un aparato compuesto de una membrana que vibraba a partir de cambios de voltaje. Así aparecieron aparatos como el Teremin de Lev Termen y las Ondas Martenot. Estos equipos funcionaban a válvulas, pero el sistema más elegido por lo músicos fue el de las Ondas Martenot, ya que éste contaba con un teclado similar al del piano. Pero la música electrónica como género musical comienza en Europa, en los Departamentos de Fonología, Música Concreta y demás de ciertas Universidades o empresas de radiodifusión. Sus mentores más importantes fueron Karlheinz Stockhausen en Colonia, Luciano Berio y Bruno Maderna en la RAI de Milán, Pierre Schaeffer en la RTF de París, junto a las aportaciones de Henry Pousseur, Pierre Henry, Gyorgy Lygeti y Iannis Xennakis. En los 50, los trabajos de Robert Moog, Donald Buchla, Alan Pearlman y EMS fueron claves para la inserción de los sonidos electrónicos en la música popular. Podemos citar a Walter Carlos, que realizó una sinfonía de Bach, con los sintetizadores de Moog, logrando con esa grabación un increíble éxito en ventas. A él le siguieron John Cage, Stockhausen, Brian Eno, Edgard Froese (Tangerine Dream), y Kraftwerk, con trabajos experimentales que inspiraron a nuevos músicos, como el alemán Klauss Schulze, el griego Vangelis, el japonés Isao Tomita y el francés Jean-Michel Jarre. Pero aún los sintetizadores debían ser manejados por expertos, para que sus sonidos analógicos no se desvirtuaran y se convirtieran en ruido. Así es que que en los '80 llegaron los sintetizadores digitales, con sonidos grabados que podían ser modificados a través de la síntesis, y el Sampler, que permitía grabar sonidos propios para modificarlos y tocarlos a través de un teclado. De ahí surge el rock sinfónico, con Queen, Pink Floyd, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer y Yes, y la música disco, con Donna Summer, de la mano del productor italiano Giorgio Moroder, haciendo definitivamente popular a la música electrónica. Pero no todo podía ser tan elegante, y eso dio lugar al Punk, un estilo mezcla de pop y rock, pero con un sonido crudo, mezcla de guitarras y algunos sonidos electrónicos, (The Cure, The Smiths, Joy Division) al mismo tiempo que Tangerine Dream y Brian Eno imponían un nuevo estilo, el Ambient. Pero el Punk tuvo que bajar sus decibeles ya que se había convertido en algo casi marginal. Eso hizo surgir al Techno-Pop, con grupos como Depeche Mode y New Order, bandas que originariamente empleaban mayoritariamente guitarras, hasta llegar un momento en que los teclados ocuparon ese lugar. Sin dudas una mezcla entre Kraftwerk y Punk. Pero a medida que transcurrían los '80, el sonido se fue depurando, y surgieron propuestas como SoftCell, Orchestra Manoeuvres in the Dark, Ultravox, Yazoo, Aphaville, Pet Shop Boys, Bronskie Beat, Man without Hats, Camouflage, entre otros, con temas populares pero de una gran calidad técnica y artística. Sin embargo, no faltó el sonido violento y ruidoso de los primeros años de la música electrónica, y Throbbing Gristle prendió la mecha del Techno-industrial, hecho con sintetizadores y sonidos de metales golpeados. Luego, grupos como Die Krupps, Nitzer Ebb, y Front 242 le dieron completa forma al género, lo que más tarde dio lugar a un sonido más electrónico que metálico, llamado Electro Body Music, y a un sonido más metálico que electrónico, llamado Rock Industrial, con artistas como Nine Inch Nails y Ministry. Los '90 comenzaron de una forma netamente comercial. Al finalizar los '80, la música electrónica parecía haber pasado por todas las etapas posibles, y la popularización de las computadoras, sumada a la facilidad de acceso a los sintetizadores por parte del gran público, hizo que a muchos disc jockeys les entusiasmara la idea de crear su propia música, en base a la música Disco y el Techno-pop. Así nació el Acid House, un estilo puramente dance que utilizaba los sonidos ácidos del sintetizador de bajos Roland TB303. El Techno-pop dio lugar al Synth-pop, pero ya había desaparecido de las disquerías. A partir de ahí los músicos y disc jockeys se dieron cuenta de que se acababa el virtuosismo para dar lugar pura y exclusivamente al comercio y la diversión. Sin embargo, grupos como Massive Attack, Aphex Twin, Orbital, The Orb, Chemical Brothers, Future Sound of London y The Prodigy, encontraron una vuelta de tuerca en la música electrónica, con trabajos realmente novedosos, y nuevos estilos: Break Beat, Jungle, Drum & Bass, etc.. Sin embargo, a principios de los '90, surgieron nuevos estilos dance, basados en el ambient y la música disco, el Trance y el House, respectivamente, con todas sus variantes, hasta el día de hoy.

     

     

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