DJ ARTURIX ELECTRONIC ZONE

sin título

2007-11-06T07:31:40+00:00

DJ ARTURIX

2007-11-06T07:15:35+00:00

ESTE JOVEN DE 17 nacio en la ciudad de mexico el 4 de agosto de 1989 el empeso a esccuchar el genero dance de hai se retiro un poco de escuchar el genero dance para dar un paso al house el genero house progressivo como en eso del año 2000 y 2002 para que desde hai y en adelante el chaval empesaria y dar el paso siguinte paso lo que esla musica elctronica ahora con los nuevos generos de psytrance y el trance ahi agarro el valor alos 15 años hacer DJ Y ASIES COMO es DJ ARTURIX SU ESTilo se quedo conl amusica PSYTRANCE Y TRANCE ES algo loco no lo creen aun alos 17 años apenas esta intentando prodicir el sus tracks y ha estado en algunos eventos privados y qiere dar su guiente paso como llegar hacer residente de un antro ...ahi es algo de DJ ARTURIX speren mas de este DJ JOVEN QUE TIENE el amor al trance y el talento.

armada music armin van buuren feat jan vayne serenity

2007-11-06T07:12:09+00:00

Armin van Buuren feat Jan Vayne - Serenity (Sensation White Anthem 2005)

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Armin van Buuren feat Jan Vayne - Serenity (Sensation White Anthem 2005)

GRACIAS

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Biografia de TIESTO

2007-11-06T07:11:42+00:00

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Tiësto ha dominado las sutilezas de su arte durante el curso de su larga e imparable carrera. Empezó poniendo discos en una discoteca de su ciudad natal, Breda, a los 16 años. Con el tiempo “se graduó” en THE SPOCK, un conocido club en la misma localidad, Holanda, donde lentamente perfeccionó una mezcla de sonidos house y bass-heavy grooves que eran claramente diferentes de las melodías de la mayoría de dj holandeses de la época. Pronto llamó la atención del sello Basic Beat Recordings, de Rotterdam, sello con el cual lanzó sus primera serie de CDs mezclados llamada FORBIDDEN PARADISE (PARAISO PROHIBIDO).

Lento pero seguro

Con la experiencia adquirida, Tiësto quiso asegurarse el control sobre todos los lanzamientos que llevaran su nombre. Así pues en 1997 con su colega Arny Bink formó su propio sello, Black Hole Recordings, en donde editó su siguiente de serie de sesiones, In Search Of Sunrise (En Busca Del Amanecer) y Magik compilations.

Así que su reputación en Europa empezó a crecer, y experimentados oídos en Norte América tomaron nota: en 2000 Tiesto firmó un acuerdo con Nettwerk América y lanzó Summerbreeze, un increíble CD mix que tuvo un gran éxito, fruto del cual destaca su remix épico de Silence de Delirium que contaba con la voz increíble de Sarah McLachlan, y que alcanzó el puesto numero 3 en las listas del Billboard y grabó el nombre de Tiësto en el corazón de incontables nuevos fans.

Debut

En 2002 Tiësto dio otro paso adelante con el debut de su primer álbum como artista, In My Memory. En este álbum se destacaban temas como Flight 643, Letal Industry, Obsesión y como broche final su tema Suburban Train, todos ellos obtuvieron un gran éxito alcanzando todas las listas europeas y los 2 últimos alcanzaron el top 10 de U.K.

Su prestigio iba creciendo y realizó varias remezclas para numerosos artistas incluyendo Sarah McLachlan, BT, Fiathless y Moby (su famoso remix de The Space Between de Dave Matthews Band quedó finalmente sin lanzarse). Incluso Moby le propuso a Tiësto participar en su tour Area2, en donde compartía cartel con renombrados djs de la talla de Carl Cox y Joh Digweed, y con David Bowie como una de las estrellas principales. Lo más destacable para Tiesto en el 2002 fue ser nombrado el dj # nº 1 del mundo por la prestigiosa revista inglesa DJ Mag.

En el año 2003 con Nyana, su CD mix más exitoso hasta la fecha, Tiësto continuó llenando el armario de trofeos; nombrado Dj #1 en el mundo otra vez por la DJ Mag U.K., y mejor Dj internacional en los premios DanceStar USA. Este comercial y abrumador doble CD mix que prueba que hasta la fecha Nyana es su éxito más importante, con el cual nos muestra todas sus facetas y estilos como Dj: el cd1 The Outside revela sus producciones más duras y rápidas mientras que el cd2 The Inside es más lento y cálido con un estilo más progresivo.

Grandes logros

Casi a finales del 2003 Tiësto actuó solo en Holanda para mas de 25.000 personas en su inolvidable Tiesto In Concert. Nunca antes en ningún lugar del mundo un solo dj había actuado en un estadio de estas dimensiones y para tantas personas.

Tiësto terminó el año pinchando la Nochevieja en Australia. El comienzo del 2004 no parece menos prometedor, Tiesto ya honra la portada de la Remix Magazine al mismo tiempo que la revista Billboard le dedica un reportaje exclusivo con motivo del lanzamiento de su nuevo álbum JUST BE.

PAUL VAN DYK

2007-11-06T07:11:42+00:00

Paul Van Dyk nació en Eisenhüttenstadt, en la antigua Alemania Oriental. Cuando llegó a Berlín era la época de las primeras fiestas techno. Paul fue cautivado por por los sonidos frescos y la atmósfera de la recién creada escena de clubs berlinesa, y comenzó a pinchar en 1991.

El promotor de las fiestas 'Dubmission' le conoció y le dió su primer trabajo como Dj en "Turbine", un club que comenzaba a despegar en aquella época. Su debut como Dj fue tan brillante que rápidamente corrió la voz en los clubs berlineses.

La musica que pinchaba Paul Van Dyk era muy particular. Su estilo a la hora de mezclar y la atmosfera que creaba en sus sets le proporcionó actuaciones en los mejores clubs de Berlin.

Su primer single fue 'Visions of Shiva' en 1992 en el sello MFS. Este fue un proyecto realizado en colaboración con Cosmic Baby.

Paul se ha ganado el respeto de todo el mundo como remezclador gracais a sus trabajos con Humate, New Order, Dance 2 Trance, Sven Väth, Age of Love, Amen y Sunday Club...

Como DJ, Van Dyk consiguió rápidamente muchos fans en Europa y su fama le ha llevado a casí todos los clubs más importantes del mundo. Su laboratorio de prácticas era el club E-Werk de Berlin donde celebraba una fiesta mensual con invitados como Sasha, Carl Cox, John Digweed, Darren Emerson, Nick Warren, Francesco Farfa...

En 1996, cuando Paul van Dyk hizo la gira alemana para promocionar su album "Seven Ways", las reacciones en todo el mundo fueron impresionantes, especialmente en Inglaterra donde se colocó a "Seven Ways" como número 1 en el DJ magazine, que normalmente acaparan artistas ingleses o americanos.

Los singles "Beautiful Place", "Forbidden Fruit" y "Words", con las remezclas de productores como Salt Tank, BT, Quattara o Curve siguieron con el éxito en las listas de Alemania e Inglaterra.

"Vorsprung Dyk Technik" fue el triple CD publicado en 1998 que recogía 33 remixes de Paul van Dyk, y es la mayor colección de su trabajo como remezclador y muestra porque ha pasado a ser uno de ls productores más solicitados en todo el mundo.

La prueba final llegó en 1999 cuando el DJ Magazin le coronó como el mejor productor internacional. La residencia de Paul en el Gatecrasher de Sheffield ese mismo año fue considerado como la segunda mejor fiesta de por el Muzik Magazine. Además Paul van Dyk fue votado mejor Dj internacional en los premios Muzik de 1999, y mejor Dj internacional por el The Ministry of Sound Magazin.

Gracias a él, la música trance ha vuelto a estar de moda en Inglaterra, a pesar de que él nunca ha cambiado de estilo, ya que ha seguido haciendo trance todos estos años hasta que por fin en 1999, ha conseguido el éxito total.

La evolucion del Psychedelic Trance: la actualidad

2007-11-06T07:11:42+00:00

Lo que en la actualidad conocemos como Psychedelic Trance desciende directamente del Goa y ha desarrollado un sonido unico y complejo con propiedades especificas. El Psy-trance tiene una base r¡tmica poderosa a la que se agregan elementos acusticos o electronicos, a veces generados en vivo; ademas de sonidos sintetizados de instrumentos milenarios como citaras, gongs, tambores y didgereedos.

La cultura Trance podriamos decir que en la actualidad se ha dividido en dos corrientes afines entre si : la espiritual,donde se mantienen todos las influencias de la India y la cosmica donde se entrelaza el sentimiento del cosmos como parte de uno mismo. Si bien lo que ha caracterizado al Psychedelic-Trance ( entre otras cosas) son las fiestas en las que se escucha esta musica. En la Cultura Trance estas celebraciones son una travesia por distintos estados de animo donde los colores, el movimiento y las luces son estimulantes.

La decoracion de estas fiestas hacen alusion a deidades totemicas, egipcias, prehispanicas, hindues ,psiquedelicas, cosmicas ,siendo asi el sentido mistico el proverbial. Los lugares donde se realizan estas celebraciones por lo general tratan de ubicarse en centros de energia o chakras como bosques, playas, desiertos, ruinas, etc. Estos campos de energia no estan presentes en las fiestas que se puedan hacer en locales,club's,discoteca,siendo los espacios al aire libre los mas indicados para las fiestas trance

Las fiestas de Psy-Trance no solo se basan en la musica y el baile. Cada lugar, a nivel global, se añaden elementos locales y ancestrales, de tal manera que da paso a la existencia de una generacion cultural que se basa en la planeacion del evento, el concepto, los flyers, la musica, la produccion y los Dj's. Ademas de la creacion de una educacion en la toleracia y la aceptacion. Por lo tanto el organizar una fiesta trance es casi como una ceremonia o ritual, donde el primordial elemento es la armonia entre la gente que la realiza, de esta forma se puede transmitir energia positiva a todos los asistentes,pudiendo llegar a estados elevados de consciencia colectiva,convirtiendose la fiesta en si en un ser vivo e inteligente en completa armonia con la naturaleza y el cosmos

Historia Psycho/Goa

2007-11-06T07:11:42+00:00

A mitad de los años 60's surge en USA, el movimiento Hippie, ke se originó en San Francisco. Su estilo psiquedélico y lleno de colorido estaba inspirado por drogas alucinógenas como el ácido lisérgico (LSD) y se plasmaba en la moda, en las artes gráficas y en la música de cantantes como Janis Joplin o de bandas como Love, Grateful Dead, Jefferson Airplane y Pink Floyd.

A principios de los años 70's se realizaban fiestas en las playas de Goa (Ex Colonia Portuguesa, ahora estado de la India) donde Hippies de varias partes del mundo se reunian y organizaban fiestas, donde la musica que se escuchaba iba desde Pink Floyd hasta Jannis Joplin. Anjuna era una de los playas predilectas, del movimiento hippie, donde se realizaban estas fiestas, ke fueron denominadas como "Free Parties". A mediados de los años 80, las "free parties" de la India ya eran conocidas a nivel mundial.

Coincidiendo con la explosion del acid-house, en Ibiza se comenzaron a realizar las primeras Free Parties Europeas en el 87. Donde se les dio el nombre de "Acid Parties".
A principios de los 90's se empezo a mezclar un gran variedad de géneros distintos entre ellos el New Beat, New Wave, Electro, el Rock Psiquedélico y a partir de estas, la psycosis ke generaba el LSD y la musica Acida ke los llevaba a un estado elevado de conciencia se le conocio como Goa-Trance.

El Psychedelic Trance desciende directamente del Goa y tiene una base rítmica a la que se agregan elementos acústicos o electrónicos, además de sonidos sintetizados de instrumentos como ciratas, gongs, tambores y didgereedos.
Estas celebraciones te transporta de un estado de animo a otro, donde los colores, el movimiento y las luces son estimulantes. La gente baila y disfruta las sustancias al mismo tiempo que cambia de situaciones frenéticas a suaves.

La decoración esta hecha con muchos colores fluidos, dibujos ke son casi visiones psycodelicas, imagenes totémicas, egipcias, prehispánicas, hindués y budistas, y se hacen en lugares donde se pueda sentir una gran energia, transmitida por el cosmos, y el espiritu (chakras) buscando armonia con la naturaleza, como bosques, playas, desiertos, ruinas, etc.

Algo ke cabe destacar acerca del Psy-Trance es ke no importa en ke lugar del mundo te encuentres, ya ke el trance, puede ser transformado de tal manera ke se enriquece de las costumbres y la cultura de la region, tomando elementos ancestrales, lo ke hace de estas fiestas ceremonias o rituales, tomando asi la energia del cosmos y llevando al ser humano a ese estado elevado de conciencia colectiva.

Actualmente en Tailandia, todos los meses cuando hay luna llena se celebran las Full Moon Parties en la isla Phangan, donde miles de turistas de todas partes van a bailar.
Bueno, para hacer alusion a una frase de Paul Van Dyke (Considerado el Rey del Trance) el Goa es para disfrutarse con la mente bien abierta, no se necesitan extras para realizar el viaje sensorial y bailar, el uso de las drogas o sustancias es una cuestión personal, "si te drogas el viaje con la música es una hora arriba una hora abajo, en cambio si simplemente disfrutas de la música el viaje no va ser inmediato pero si va a durar muchas horas" Tu decides cual viaje deseas tomar, los 2 son buenos, pero cada quien le gusta una forma diferente de viajar..
Algunos grupos de este estilo son Xerox, Astral Projection, Infected Mushroom, Ticon, GMS, X-Dream, Cosmosis, Talamasca, Freeman, Kox Box...

musica electronica amor,baile y drogas

2007-11-06T07:11:42+00:00

En los últimos años, se ha abierto un encarnizado debate acerca del techno, las raves y las drogas motivado sobre todo, como consecuencia de la muerte de adolescentes por sobredosis en el consumo de psicotrópicos en masivas fiestas dance.

La electrónica, no vamos a negarlo, tiene sus drogas al igual que las tiene el rock y cualquier otra manifestación musical. En el caso de los sonidos orientados al baile, música para el cuerpo en sentido amplio, el éxtasis manda. Su toma amplifica en el oyente las sensaciones producidas por la música, que en muchos casos, está a su vez diseñada para ser escuchada bajo los efectos de estas sustancias. Al efecto del éxtasis de inducir sentimientos de "unidad y empatía" con el resto de asistentes a la fiesta e incluso con el mundo entero (de ahí su denominación como droga del amor, aunque esta definición se vuelva paradójica: este "amor" se refiere a una especie de preámbulo inocente que nunca llega a más), se suma su faceta anfetamínica como reductora del sueño y del cansancio, permitiendo así que el clubber baile durante horas y horas sin descanso.

En la etapa del acid house se hablaba incluso de e-culture, que no es otra cosa sino la exaltación de las propiedades del éxtasis de cara a la participación en las raves. Pero el consumo prolongado de éxtasis provoca, cuando sus efectos cesan, depresiones que pueden durar varios días, estando comprobado, además, que reduce los niveles de serotonina a largo plazo (neurotransmisor responsable de las sensaciones placenteras) en el cerebro, con lo que el consumidor ve cómo se le va apoderando una sensación de infelicidad constante. Aun así, el hecho de que el éxtasis esté ligado de forma inherente a la cultura electrónica, no es imprescindible estar bajo sus efectos para disfrutar de una buena sesión o un buen directo.

Además, la cultura electrónica no se basa sólo en el baile, como demuestran las tendencias más ambientalistas y las basadas en la IDM (Intelligent Dance Music) o los medios tiempos, en las que el lenguaje propuesto para su escucha responde más con la horizontalidad que la verticalidad.

Pero retomando el contexto rave, hay que citar a la ONG Energy Control que, desde dentro de las propias fiestas, se dedica a promover el consumo responsable en el caso de consumidores habituales, a reforzar mecanismos de prevención y resistencia en el caso de no consumidores, y a dar el máximo de información a los indecisos. También analizan la sustancia que va a ingerir el raver con el fin de detectar si está adulterada o no con algún otro componente, ya que se ha encontrado un alto porcentaje de pastillas que contenían sustancias altamente dañinas o bien en dosis mucho mayores de las aconsejables. Iniciativas como las de Energy Control dan una información objetiva y no moralista al individuo para que luego él decida lo que quiere hacer a partir de entonces.

HISTORIA DE LA MUSICA ELECTRONICA

2007-11-06T07:11:42+00:00

La historia de la música electrónica comienza con Luigi Russolo en 1920. En esa época apareció un nuevo estilo de música, en el que predominaba el ruido. Estaba hecha en base a un aparato compuesto de una membrana que vibraba a partir de cambios de voltaje. Así aparecieron aparatos como el Teremin de Lev Termen y las Ondas Martenot. Estos equipos funcionaban a válvulas, pero el sistema más elegido por lo músicos fue el de las Ondas Martenot, ya que éste contaba con un teclado similar al del piano. Pero la música electrónica como género musical comienza en Europa, en los Departamentos de Fonología, Música Concreta y demás de ciertas Universidades o empresas de radiodifusión. Sus mentores más importantes fueron Karlheinz Stockhausen en Colonia, Luciano Berio y Bruno Maderna en la RAI de Milán, Pierre Schaeffer en la RTF de París, junto a las aportaciones de Henry Pousseur, Pierre Henry, Gyorgy Lygeti y Iannis Xennakis. En los 50, los trabajos de Robert Moog, Donald Buchla, Alan Pearlman y EMS fueron claves para la inserción de los sonidos electrónicos en la música popular. Podemos citar a Walter Carlos, que realizó una sinfonía de Bach, con los sintetizadores de Moog, logrando con esa grabación un increíble éxito en ventas. A él le siguieron John Cage, Stockhausen, Brian Eno, Edgard Froese (Tangerine Dream), y Kraftwerk, con trabajos experimentales que inspiraron a nuevos músicos, como el alemán Klauss Schulze, el griego Vangelis, el japonés Isao Tomita y el francés Jean-Michel Jarre. Pero aún los sintetizadores debían ser manejados por expertos, para que sus sonidos analógicos no se desvirtuaran y se convirtieran en ruido. Así es que que en los '80 llegaron los sintetizadores digitales, con sonidos grabados que podían ser modificados a través de la síntesis, y el Sampler, que permitía grabar sonidos propios para modificarlos y tocarlos a través de un teclado. De ahí surge el rock sinfónico, con Queen, Pink Floyd, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer y Yes, y la música disco, con Donna Summer, de la mano del productor italiano Giorgio Moroder, haciendo definitivamente popular a la música electrónica. Pero no todo podía ser tan elegante, y eso dio lugar al Punk, un estilo mezcla de pop y rock, pero con un sonido crudo, mezcla de guitarras y algunos sonidos electrónicos, (The Cure, The Smiths, Joy Division) al mismo tiempo que Tangerine Dream y Brian Eno imponían un nuevo estilo, el Ambient. Pero el Punk tuvo que bajar sus decibeles ya que se había convertido en algo casi marginal. Eso hizo surgir al Techno-Pop, con grupos como Depeche Mode y New Order, bandas que originariamente empleaban mayoritariamente guitarras, hasta llegar un momento en que los teclados ocuparon ese lugar. Sin dudas una mezcla entre Kraftwerk y Punk. Pero a medida que transcurrían los '80, el sonido se fue depurando, y surgieron propuestas como SoftCell, Orchestra Manoeuvres in the Dark, Ultravox, Yazoo, Aphaville, Pet Shop Boys, Bronskie Beat, Man without Hats, Camouflage, entre otros, con temas populares pero de una gran calidad técnica y artística. Sin embargo, no faltó el sonido violento y ruidoso de los primeros años de la música electrónica, y Throbbing Gristle prendió la mecha del Techno-industrial, hecho con sintetizadores y sonidos de metales golpeados. Luego, grupos como Die Krupps, Nitzer Ebb, y Front 242 le dieron completa forma al género, lo que más tarde dio lugar a un sonido más electrónico que metálico, llamado Electro Body Music, y a un sonido más metálico que electrónico, llamado Rock Industrial, con artistas como Nine Inch Nails y Ministry. Los '90 comenzaron de una forma netamente comercial. Al finalizar los '80, la música electrónica parecía haber pasado por todas las etapas posibles, y la popularización de las computadoras, sumada a la facilidad de acceso a los sintetizadores por parte del gran público, hizo que a muchos disc jockeys les entusiasmara la idea de crear su propia música, en base a la música Disco y el Techno-pop. Así nació el Acid House, un estilo puramente dance que utilizaba los sonidos ácidos del sintetizador de bajos Roland TB303. El Techno-pop dio lugar al Synth-pop, pero ya había desaparecido de las disquerías. A partir de ahí los músicos y disc jockeys se dieron cuenta de que se acababa el virtuosismo para dar lugar pura y exclusivamente al comercio y la diversión. Sin embargo, grupos como Massive Attack, Aphex Twin, Orbital, The Orb, Chemical Brothers, Future Sound of London y The Prodigy, encontraron una vuelta de tuerca en la música electrónica, con trabajos realmente novedosos, y nuevos estilos: Break Beat, Jungle, Drum & Bass, etc.. Sin embargo, a principios de los '90, surgieron nuevos estilos dance, basados en el ambient y la música disco, el Trance y el House, respectivamente, con todas sus variantes, hasta el día de hoy.

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